文创坊 布展现场

我们对着刚做好的海报草稿发愁，应志远老师这样回复我们担心海报“丑不丑”的问题。他举例设计应该是什么样，指着墙上贴的学生作品——有的只用钢笔工具简单勾勒，有的能用设计巧思抓住眼球。别怕刚开始不够好，动手去做才是第一步。

在创作坊里，桌子上摆着彩纸、布料、3D打印机这些工具，社长郑春林说，不管你想画画、做手工还是做设计，甚至是学做咖啡，都可以使用坊里的材料。很多学生在这里，第一次学会了如何使用PS、如何做一张海报、如何把灵感变成实物。

文创坊 布展现场

在三位老师的鼓励和支持下，我们开始进行独立的创作，和作品慢慢磨合。坊内不断推出人像摄影课程以及海报设计课程，技术愈加精进，就愈能发现自己的不足。不过没关系，总能学会的。

先自学，学不会还可以问同学、问老师。当大家把各自的碎片拼到一起时，那些原本零散的“不够好”，突然就有了打动人的力量。

文创坊 布展现场

王诗婷是同学中最早完成初稿作品的人。她介绍，《呢喃》的核心是想用画面表达“静与闹”的冲突。画面里，白发女孩安静地站在一大片五颜六色的花丛中，背后是沉稳的蓝色背景，冷暖颜色的碰撞，让人感受到孤独又安静的氛围。

“这个白发女孩就像独自漂浮在人海里的小船，虽然周围很热闹，但她有自己的内心世界。”王诗婷说，希望通过这样的画面，让大家能停下来想想自己的内心，感受生活里那些没说出口的情绪和故事。越是被绚烂表象裹挟，越渴望回归纯粹的自我省思。

当观者从王诗婷《呢喃》的情绪中抽身，苏蕾蕾的《花间秩序》以另一种方式叩击视觉。蕾蕾说，花卉对称图案设计，灵感来自传统瓷砖艺术与现代简约风的融合。她以自然中的花、果、叶为基础，几何化处理形态，再通过对称构图、统一配色与细节装饰，形成一套既具秩序感又富装饰性的现代图案系列。通过这样的方式，让自然的灵动与现代审美碰撞出新的视觉语言。

展馆内，顺着苏蕾蕾的《花间秩序》将视线往前移动，可以看到何怀庆的作品《花影》。他说：“在找创作灵感的时候偶然看到了窗台上面的花盆，刚好傍晚的光线就这样斜照着，便想表达花在不同时段下的光影，作品的背景即为把不同时间、不同温度下的光线汇集在一起，花依然伫立在原地，只有光线下的影子受到了影响。”便以此创作了“花影”系列作品。那些重叠的光斑里，藏着比花朵更诚实的生命刻度。

从光影的流动中抽身，步入更具装置感的表达语境，观者来到了郑春林的《小春野》。他介绍说：“三个层次，前中后各一层。”通过字体大小区分主次，一个箱子，一枝花，左边是“展开看看”，右边是“厦工文创”。简约的设计极具现代艺术感，好像在说：“来文创坊，即刻展开属于你的礼物。”

设计的理性在这里短暂停留，又被黄锐的《花花几何》所唤醒。黄锐从抽象的几何语言出发，探索设计中的生命力。他的作品通过几何图形与网格系统的结合，赋予原本无生命的形态以秩序与活力。作品运用高饱和色彩与平面设计中的重复与对比原则，使几何元素如花般绽放，充满生命力，展现出理性与感性的融合之美。

当我们以更平实的情感落点作结，黄泽枫的海报《缱绻平生》则恰如其分地收住了这段视觉旅程。作品通过实景拍摄，以蓝天为底调色，部分三角梅做模糊处理突出主体，再加上文字的设计，让花朵自然成为视觉焦点。看似简单的画面，背后是设计者无数次的推敲与打磨，方能呈现出这样和谐动人的视觉效果。

山海文创团队以「缱绻之花」为舟

载满师生共生的年轮、

笔尖的潮声与暗房里的光合作用

泊在此刻与你相见

展览时间：4月28日至5月20日

展览地点：图书馆一层文创坊展厅

愿这悄然绽放的缱绻之花，
能让你听见心绪如何在光影间缓缓盛开。

“缱绻之花” 师生创作展，
等你前来，与我们共赏这片静谧而热烈的绽放！